■ちょっとぐらい演奏がヘタでもコンピューターの編集でなんとかなるって聞いたけど・・・。

■たしかにひと昔前と比べるとDAWの進歩で編集は簡単になったよ。
■■■■でもまだまだ限界はあるからね。どの程度まで編集可能か知っておく必要があるかも？

■ボーカルの音痴も直せるの？？

■AutoTuneをはじめ、様々なピッチ補正プラグインが登場して、ある程度は簡単に直せるようになったよ。
■■■■でも明らかに別のメロディーってぐらい外れてるテイクを無理矢理直すとロボットみたいになっちゃうから要注意！！

■ダフトパンク！？（笑）

■そうそうあの感じ！　狙ってやるならオッケーだけどね。（笑）

■編集もやればやるだけ時間がかかっちゃうなぁ・・・。

■そうだね。時間短縮してコストを下げるには、事前にキチンと練習しておくことが一番だね。

■スムーズに作業が進んだ方がノリも出てくるし、がんばろう〜！
■

■やっとレコーディング終了！！

■いやまだまだ。（笑）お気に入りの市販CDと比べてごらん。

■ホントだ。なんだか寂しい音・・・？

■レコーディングではミックスダウンという作業がかなり重要なんだ。
■■■■この作業では録音済みの音を更に加工して磨きをかけていくよ！

■ここからはボクらの出番はないなぁ・・・。

■あはは。たしかに実際に作業はしないけどね。
■■■■でも要所要所ではバンドに意見を聞くからね。そこでイメージを調整していかないと！

■じゃ居眠りなんてしていられないね〜。（笑）

■それぞれの楽器の音や演奏のクオリテイーもあるから、自分達が目指しているお気に入りアーティストそのものの音にはならないかも
■■■■しれないけど、できるだけ求める音に近付けていこうと、いろんなアウトボードやプラグインを使って音を加工していくんだ 。

■ホントだ〜ドラムのパワーが２倍になった気がする！　ドーピングだぁ〜。

■あはは。たしかにそうだね。でもほとんどの市販のCDがこのプロセスを経ているわけだから気にすることはないよ。
■■■■どんどんパワーアップしていこう！

■いろいろ試しているうちに今までに聞いたことないようなサウンドになってきたよ！
■■■■これはワタシたちのオリジナルサウンド！？

■そうだね。何かをマネして音を作るより、その素材の味を最大限に引き出した方が良い結果になることが多いよ！
■■■■そこのところはみんなのクリエイティブな懐がどれだけ広いか？ってことにかかってくるけど・・・
■■■■他の人と同じじゃないと落ち着かないという人はそもそもアーティストには向いてないよね。（笑）

■おーっ凄い！これでいきます！カッコいい！

■うん。かなりいい感じになってきたね！でも実は細かいところはプロのエンジニアでも見逃しがちなんだよ。ちゃんと客観的になるには
■■■■日を置いてもう一度聞いてみるといいよ。そうやって判断するとより良い作品になるんだ。「オーバーナイトミックス」と呼ばれている
■■■■業界では定番のやり方だよ 。

■う〜む・・・奥が深い！！

■

■やった〜今度こそ完成！！

■いやいやまだまだ。（笑）

■え゛っ！？　まだ？？

■そうそう。また市販のCDと比べてごらん。

■う〜ん・・・確かに音が少し小さいような・・・。

■そうなんだ。市販のCDのような音圧にするにはマスタリングという行程が必要なんだ。
■■■■これは元々アルパムなどの収録で、それぞれの曲の音量や音質を揃えてトータルとして聞き易くするための作業なんだけど、
■■■■最近ではもっぱら音をワイドに大きくする作業になってきているね。

■ミックスでもかなりクオリティーアップしたと思ってたけど、更に良くなるなんて・・・ワクワクしてきた〜♪（笑）

■マスタリングはかなり微妙な作業が続くので、エンジニアに任せてある程度まとまってからアーティストが確認するという
■■■■ケースが多いよ。

■たしかにボクらの聴覚じゃ途中の段階はよくわからないなぁ・・・。

■曲順や曲間はこの工程で決まるから、そこのところはちゃんと指定しないとね！

■曲順、曲間はバッチリです。ちゃんとミーティングしてきました〜♪　あとはお任せしま〜す！

■よーし！じゃガンバって仕上げてみよう！！
■
■

マスタリングはレコーディング最終工程！
■■ミックスダウンを終えて、ステレオなどの状態になった素材をＣＤなど最終パッケージにするため、収録曲それぞれのバランスを考慮しな
■■がら音量や音質、曲間の長さなどを調節する作業です。マスタリングはトータルに音を処理する作業なので、この段階では特定のパートの
■■音量を上げたりはできません。その場合はミックスダウンに戻ることになります。また近年マスタリングで大幅に音量を上げるケースも多
■■くあります。その場合はそれに適したミックスダウンを行うこともあり、ミックスダウン時にはトータルコンプなどを仮にかけておくケー
■■スもあります。その場合のミックス素材は音圧に乏しいこともありますが、マスタリング後の仕上がりで予定の音圧を得ることになります。
■

■よくあるレコーディングの勘違いや問題点

■作業時間
（録音作品を完成させるには多くの時間を要します。そのためプロセスの項でも触れましたが、時間配分がかなり重要となります。よくある勘違いに自身が予定していたパートの録音が完了したら、それで作業終了してしまったような錯覚を持たれる方もいらっしゃいますが、ミックスやマスタリングに十分な時間を取らなければ、せっかくの良いパフォーマンスも中途半端な仕上がりになってしまいます。全体的な良い時間配分がやはり良い結果を生むことになります。
　 参考例ですが、パフォーマンス以外のおよその作業時間を上げておきますと、録音セッティングは、ボーカルなどマイク本数の少ないもので30分程度、ドラムなどマルチマイクで調整時間のかかるものは60分から90分程度かかります。またミックスダウンはプロフェッショナルな作業では一日一曲のペースで進行するケースが多いです。この作業のどこかを省いて時間短縮していくと、それに合わせて仕上がりの質も落ちていくことになります。マスタリングは10曲程度のアルバムで一日というのが相場です。
　 作業効率を計るには、同じ作業を続けると時間短縮になります。セッティングをその都度変えるということは前出の時間がその都度かかるということになります。それから作業中効率的な休憩をとることもお薦めします。作業を突き詰めて続けていくとパフォーマンスに疲れが出て、その時は良いと思っていても、翌日聴いてみたらNGだったというケースもよくあります。休憩も良い作品を作るための積極的な行動ととらえてください。ボーカル、バイオリンなどピッチを自分で調整する演奏は長時間ヘッドホンをし続けるとうまく音程がとらえられなくなる傾向もあります。）

■出音（演奏者側の提供する音）と録音された音
（レコーディングでは、録音された音を全ての基準に考えています。そのため普段ライブなどでセッティングしているギターアンプなどと違うセッティングをリクエストする場合もあります。これは、録音された音をその理想に近づけようとするためです。例えアンプが希望の音で鳴っていても、録音された音が違うイメージでは意味がありません。試し録りを繰り返しながらコントロールルームとブースを行ったり来たりすることをお薦めします。録音時ヘッドホンで鳴っている音ももちろん違います。レコーディングはどんなに高級な機器を使用しても出音をそのまま録音することはできません。どちらがよりイメージに近いか？という世界だということなのです。
　 また近年デジタルの補正の性能が上がったために起こる勘違いもあります。例えば、適当に歌っても後でオートチューンでなんとかなるというような話です。確かにある程度の音程補正は可能なのですが、イメージの問題はどうすることもできません。ささやくように歌った素材を叫んだように歌ったものに加工できないように、力強さや伸びやかさなどの問題は補正できません。またレスポールのギターを演奏したものをフェンダーのようにしてほしいというリクエストにも、やはり完全には答えられません。これらはやはり出音の側で解消しておくべき問題と言えるでしょう。録音技術はオリジナルのパフォーマンスに対してどれだけプラスアルファがあるか？という評価です。元々のパフォーマンスを完全に変えてしまう技術ではないのです。）

■持ち込み素材
（近年のDAWのローコスト化で、一般にも多くの録音機器やデジタル音源などが普及しました。その結果、ヴァイアルのようなスタジオと自宅での制作現場を行き来して制作を行うケースも増えています。そこでまず気をつけなければいけないのが、フォーマットです。デジタルデータは劣化がなく移動が可能なので便利なのですが、フォーマットが違うと変換時に音が極端に変化してしまうという問題があります。特に44.1kHz系と48kHz系の混在があります。最終的にアナログマスタリングをする時間的費用的余裕がある場合はどちらでも問題ないのですが、デジタルのみで行わなければならない場合、少なからず音質が劣化してしまいます。作業全体を把握して、担当エンジニアに相談してから作業を進めるのが良いでしょう。ビットレートは高い方が良いです。現状では24ビットです。
　 それから持ち込まれた音素材は、その素材のクオリティーに作品自体の質が左右されてしまいます。目立ったノイズもなく一見きれいなように聴こえる素材も業務用スタジオに持ち込んでみると、線が細く感じられたり、痛々しい音に聴こえたり、くすんで聴こえたりすることも多いです。その場合はMIDIデータなどで持ち込んでスタジオの音源を利用したり、生の素材の場合はスタジオの真空管機器やトランス機器を使用して生き生きした表情が出るように加工する必要があります。いずれの場合も作業には時間がかかりますので、事前に打ち合わせすることが重要です。打ち込み音源のブラスやピアノを生のようにして欲しいというリクエストも、ある程度近い感じにすることは出来ても、完全に変化させることはできないからです。）

■総合的観点
（録音は常に総合的な観点でとらえることが重要となります。例えばバンドの悪い例を上げますと、自分のパートの録音は終了してしまったから、他のパートには全く関心がないというようなケースがあります。良く解釈すれば分業制ですが、録音作品の場合はあるパートが別のパートに大きく影響してしまうため常にコラボレートしている必要があるのです。ベースを大きくしたらギターが小さく聴こえた、逆にしたら、またその逆になってしまったというようなことは、双方で音域の住み分けを調整すれば解決出来るのです。
　 また作業の段階の把握も重要です。まだ録音段階なのに、すでに市販されているCDのような音圧を求めて、過剰なコンプレッションを施すようなことも、時間の無駄になります。今やるべき作業を全体の流れの中で把握する必要があります。レコーディングは、その段階ごとに最良の作業をすることの積み重ねが、最良の結果を得ることになるのです。
　 また費用対効果の問題として、例えばコストがかけられない場合は曲数を減らすという判断もあります。闇雲に中途半端な作品を数多く作ることはお薦めできません。あとでやはり気に入らなくなってやり直し、結果的にコストアップになってしまうケースが多いからです。

　最後に、ヴァイアルスタッフは常に良い作品が出来ることを望んでいます。それがご利用されている方々の利益になり、また私達の評価につながると信じているからです。より良いコラボレーション関係を築いていきたいと考えていますので、上記の録音のガイドをご参考に素晴らしい作品をクリエイトしていきましょう。）
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